俞喧，1969年出生，江西省工艺美术大师，中国工艺美术协会会员，景德镇女陶艺家协会常务理事，景德镇市中山陶瓷绘画研究院副院长，师从中国工艺美术大师张育贤先生。
受家庭的熏陶，从小对画画情有独钟，大学毕业后，就职于景德镇陶瓷艺术研究院，一直潜心陶瓷研究与瓷画创作，在长期的陶瓷艺术实践中，形成了自己的艺术风格。擅长人物花鸟综合装饰，尤以影青雕刻人物见长。
诗书入画笔墨飘香
特邀通讯员：杜树文
江西省工艺美术大师—俞暄，受家庭的熏陶，从小对画画情有独钟，大学毕业后，就职于景德镇陶瓷艺术研究院，一直潜心陶瓷研究与瓷画创作，在长期的陶瓷艺术实践中，形成了自己的艺术风格。她参加吴山明在杭州的创研班，将去陇西写生。俞暄的作品多以纤纤仕女或乡野顽童为主体，在创作手法上，既吸收了传统中国画的神韵又结合了现代装饰画的技法，用笔灵活生动，用色浓淡相参，单纯中蕴涵变化，构图虽然简洁，笔法却极为简括而具表现力，以写意之笔为之，看似寥寥几笔，确是上层功夫。
瓷板画《贵妃醉酒》以影青釉半刀泥综合点彩装饰，画面中贵妃醉后侧卧于玉床醉意绵绵的形态，以生动传神的半刀泥雕刻，对一代美女杨贵妃酒后若醉似醒的形态进行精雕细刻，并施以清雅莹润的影青釉装饰，使人物娴静而柔媚，优雅而高贵，将杨贵妃的丰腴之美表现的淋漓尽致。右上角以粉彩花卉作装饰点缀，丰富了画面的色彩效果，古诗词的运用增加了作品的文雅之质。
俞暄作品不论《春之情愫》还是《秋月遣怀》，抑或《斜阳却照深深院》其笔下古代仕女或把盏品茗、或月下凝思、或憩园赏花，以其典雅、恬静、灵秀的艺术品格，摆脱了传统仕女画过于华丽和甜腻的风格，以淡雅的色彩对比，表现出一种超然脱俗的凝重之风和优雅飘逸的灵动之气。
俞暄多年来已经养成了学习阅读的习惯，追求一种禅意的修炼和境界。这种修炼，俞暄称之为是一种“退火”、没有火气，体现在作品上是一种温婉的用笔、疏朗的构图。在俞暄的作品中，没有惊心动魄的情节、也没有宏大瑰丽的场面，她营造出来的是一种温润、恬静的氛围。江南的雨、早春的花，牧牛的孩童或花前凝思的仕女，她刻画的人物都处在恬静、明媚、甚至一种相对静谧的状态。她着意于意境的创造，颜色渲染追求透明和清澈的韵味；有时强调空气中湿度的效果，又显得隐约朦胧。她作画时的心境是十分安静和沉稳，她的作品显得宁静细腻，充分体现了东方陶瓷绘画的神韵。
俞暄老师的作品很多时候是想去表达一种“简”的意境，传统的工笔画是很繁复的东西，而俞暄更愿意用一种简约的笔触去表达和诠释自己的陶瓷艺术作品。但简约的构图并不是纯粹的简单，它需要按照审美的角度去表现组合，提炼取舍，拓展强化，从而达到画面的精妙完整，这是很难的。俞暄却坚持走“简”这条路，她不喜欢繁复的东西，所以更想通过清爽的画面营造出一种意境上的东西，并且通过人物的一笑一颦，花鸟的一枝一叶体现出自己的思想、延续她性格上的简约精神。她的瓷画作品题材是很传统的，但它的表现形式又是全新的，因为它所表现出来的这种空灵、“简”的构图实际上就是一种别具一格的创新。
无论是釉下青花、颜色釉，到釉上新彩、粉彩、甚至半刀泥工艺，她都能得心应手、运用自如。凭借这些扎实的基本功，以及对陶瓷艺术的执着追求，俞暄在表现形式上不断变化，进行了艰辛的探索，在技法上不拘泥于旧观念，坚持技法服从于表现。她利用工笔与写意相结合的方面做出了大胆的突破，以工笔的形式刻画人物表情，以写意的手法烘托和渲染人物的背景，从而克服了写意画不容易深入刻画和工笔画容易画得呆板的缺点，使两者优势互补、画面虚实相间、收放自如。人物线条流畅自然，构图简洁，色彩明快而清雅，配以她自成一格的书法，点画劲美、风韵古朴。俞暄将陶瓷绘画这一传统的艺术形式，以其独具个人特色的全新面貌展现在世人面前。
俞暄的瓷画，是其工艺技巧与艺术创造的完美表现，也是她个人情感的自然流露。如：一位身姿婀娜的女子，带着娇羞来，携着暗香去，无不体现创作者因心造境，因情拟物的创作理念和审美情趣。仕女低吟浅笑，草木摇曳含情。人物与情景无不贯穿于俞暄的内心世界，在瓷画艺术创作的道路上，追求一种天人合一的艺术境界。