杨曙华：“我认为在作品创作过程中，要善于用中国画笔墨意趣表现作品，一点一画、一涂一抹都做到严谨而不板结、细腻而不义弱、丰富而不琐碎。”
《山明云气》杨曙华
杨冰：“要想在艺术上有所成就，最基本的条件便是真心喜爱，青花是个很丰富的表达载体呈色稳定，纹饰清澈、明丽、幽雅、永不褪脱，它具有独特的民族风格。”
《向日葵》杨冰
何炳钦：“民间青花瓷绘，花卉题材广泛。如折枝花、朵花、组花等构图随意豪放，曲直变化的线条表现花茎，把人性因素充分渗于植物中，使其生命力更旺盛。二方连续缠枝与中间形象近似，构成一个完整体，视觉上给人产生连续感，造成心理和抽象景物的连接，得以视觉上的疏通传达。”
《春的气息》何炳钦
吕金泉：“我追求恬静幽远境界，当陶艺作品铺垫了素雅的基调，就像一位歌手控制自己的声域一样，在有限的声域中展示出丰富的变化。色调与造型浑然相合，提供的感觉类似于文人画怡淡和古典的意韵。”
《沙弥趣》吕金泉
余效团：“我的作品传达中，希望大家可以从中感受到我作画时反复探索的过程，以及对这些绘画题材的反复锤炼，向人们传递着我对生活的一种积极态度。”
《山涧水乡》余效团
秦胜照：“当青花转化为一种情与心的表述，将瓷和色料转化为一种美的形式语言，一是得自于景德镇制瓷的传统工艺基础，二是现代艺术训练的表现基础。”
《梅兰竹菊》秦胜照
追求“野逸”超越自我
特邀通讯员：杜树文
余效团老师邀我在他工作室内品茶，聊起绘画方面的话题，起初从青花瓷绘画创作技法和理念谈起，渐渐地话题展开到中国画的四格“逸、神、妙、能”。……
清新舒雅、流光溢彩的青花
青花是以氧化钴为着色剂的一种釉下装饰，起源可以追溯到晚唐五代时期，青花瓷一直备受人们喜爱，被列为景德镇四大传统名瓷之首。青花的绘制有很多技法，各个朝代又各有其鲜明的特征。传统青花画法是用料笔先勾画出线条，再在青花料勾出的轮廓里进行分水，画面完成后施上含钙的白釉，经高温烧成。青花技法大致分为写意青花、工笔青花。工笔青花要求点、线、面结合，创作难度较大，一旦在工艺上运用不得法，容易犯料刺、色脏、起泡等瑕疵，影响整体效果；青花工笔的“线”，是整个画面的基础，尤其是画工笔人物、花鸟，更要准确细致；局部还要以“点”来呈现，起到画龙点睛的艺术效果；青花创作要运用好青色和白色的依存关系，用色差来表现创意；而工笔的“面”则较为复杂，由于分水是饱蘸水料，既不能跑水，也就是跑出线条以外，又不能水分太多使坯胎浸泡起泡，更不允许细描细绘略一停顿，烧成瓷后有明显的色彩脱节。其技艺较难掌握，从这个角度来说，好的工笔青花作品是可遇而不可求！
横空出世、征服世界的元青花
元代景德镇画师们在继承唐宋制瓷工艺的基础上进一步创新与发展，让元青花在较短时间内横空出世，这些新风格瓷销往国外后，大受欢迎，可以说是真正征服世界的中国瓷器。其中有麒麟纹、人物故事纹、动植物纹等丰富的装饰图案，人物故事图案的元青花器物较为少见，几乎件件可称得上是稀世珍品，而且元青花上的人物故事图案别出心裁，将元戏剧故事中的情节移植到瓷器上，达到新的意境，主要有鬼谷子下山、三顾茅庐、昭君出塞、萧何追韩信等。还有许多辅助纹样也有着鲜明的时代特征，如变形莲瓣纹和云肩纹。变形莲瓣纹最能代表元代瓷器特征，是专家们对陶瓷作品进行断代、甄别的基本方法之一。青花不是孤立的，可与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法融合在一个画面上，元代画师们视不同器型采用不同技法，可采用两种、三种技法配合或多种技法集中于一体，刻花线条粗犷老辣，印花线条莹润无比，浅浮雕效果凹凸有致，以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，凸显线条苍劲老道。在当时，元青花改变了中国瓷器的风格推动中国瓷器进入彩瓷时代。
追求“野逸”、超越自我的风格
我个人认为，画家追求的是绘画和精神的自由，艺术创作来源于生活又不能受其制约，要在传统文化基础上进行探索和创新，让张扬的个性舞动在艺术与人文之间。早在唐代，对绘画提出了“逸、神、妙、能”四格的要求，其中“逸格”得知自然，比其他三格更具难以言表的情怀，也是四格当中难能可贵的，我认为在逸的前面加一个野字，更为贴切。改革开放以后中国陶瓷艺术的发展，给当代陶瓷艺术工作者提供了一个极佳的创作环境，相对而言，我们当代陶瓷艺术工作者在作品的要求上又要有新的、更高的目标。陶瓷作品需要形成一种独特的相对固定的风格，而绘画风格的形成，不是为了形成个人面貌，应该是一种经过反复的笔墨锤炼后自然流露出的与陶瓷艺术工作者的性格特征密切相关且发自内心的审美观，应该是一种反映自我风格从稚嫩到成熟并不断自我超越的过程，而且要达到一种难取难舍的状态。
从我的作品中，即使是写意的作品，大家都可以从中感受到我作画时反复探索的过程，以及对这些绘画题材的反复锤炼，在逐渐形成一些自己的陶瓷艺术风格习惯的同时，也向人们传递着我对生活的一种积极态度。