时间：2017年3月29 日下午2：30
地址：刘海粟美术馆分馆三楼报告厅（铜川路1869号）
主题：古彩的传承与发展
内容：
主持人：今天我们在这里邀请龚龙水教授做一个“古彩的传承与发展”的讲座。
龚龙水教授是毕业于中央工艺美术学院陶瓷美术系的，现在为景德镇陶瓷学院副教授，中国工艺美术家学会高级会员，长期从事陶瓷美术教育和陶瓷艺术的创作。他教龄30多年，是“教学与创作”相结合的陶瓷艺术家。
龚教授擅长陶瓷、古彩、青花，他不仅造型艺术基础扎实，而且对传统的装饰技法了如指掌，应用自如。不断创新性应用许多新的手法，丰富陶瓷艺术装饰的语言。现在有请龚教授为我们进行讲座，大家欢迎。
龚龙水：各位来宾，各位艺术家，各位领导，大家好。
刚才主持人讲我是搞讲座，不如说是跟大家介绍一下陶瓷古彩方面的知识，或者有关方面的东西。刚才接触几位，我感觉有些人对艺术，或者对陶瓷艺术都很感兴趣的，有些画得蛮好的，可能很多人都是我的老师，要跟大家学习。
我简单介绍一下关于陶瓷古彩装饰。
“古彩”意思是，在我们行业里面，或者陶瓷界里，把这种装饰称为“五彩”或者“大明五彩”、“康熙彩”、“硬彩”装饰。为什么叫这些呢？这有一个发展的过程，我把这个过程跟大家讲一下，大家就了解一些了。
现在展示这个图是古彩。今天说古彩装饰，古彩理解应该是这样一种装饰方法，就是刚才展示的装饰方法。但是在陶瓷界，或者在文物界，还有收藏界来说，把古彩包含到五彩里面去了，我们真正讲的古彩是这种古彩。这种古彩最有代表性，清代康熙年间的装饰，所以我们又把它叫作“康熙彩”。
由五彩发展到古彩的演变过程又叫“五彩”，也叫“大明五彩”，还有“素三彩”等等。最后还有叫它“印彩”的，我就慢慢跟大家讲一下这个过程。
古彩的发展，应该起于明代的五彩，成熟于清康熙年间。但是这个古彩形成或者成熟有一个过程，这个过程在宋代的时候或者宋代以前，陶瓷装饰主要以刻画、画花、釉彩、点彩为主。到了唐宋，特别宋代陶瓷装饰上出现红绿彩和黑彩这两种装饰方法。这两种装饰方法都是用毛笔在陶瓷上绘画，虽然不是以勾线为主，但是运笔自如、生动。这种装饰方法，用毛笔的装饰方法和红绿彩，为后来的五彩提供了条件。
这个就是宋代的红绿彩，它是用毛笔画的，这是现在的红绿彩。这个是宋代的黑彩，也是一种天然染料，用毛笔画的。左边这两个黑彩完全是毛笔画的，因为在宋明前陶瓷装饰是刻、画或者釉这些，但这个是毛笔画的，毛笔画的装饰方法为五彩和古彩奠定了基础。
发展到明代的时候，我们知道明代的陶瓷装饰主要以青花为主，明代青花很有名。青花是明代装饰的鼎盛时期，这个青花装饰方法也很多，所以青花也代表鼎盛时期，明代青花也是不得了的东西。但是人们在长期使用和创作过程当中，感觉青花比较单调一点，所以人们为了丰富陶瓷装饰艺术，打破清一色的感觉，他们就想到前面有红彩、绿彩这些东西，能不能把红彩、绿彩和青花运用起来，或者长期创作实践过程当中，把前面发现的红绿这些颜色用到青花装饰上面去，就使青花当中出现了青花加彩、青花斗彩等这些东西。
后面人们创作的过程当中，发现不仅有红绿，而且有紫、黄等等这些颜色，又把这些颜色运用到青花当中去，跟青花结合起来，形成斗彩。人们把这种装饰方法，这种装饰形式，或者这种装饰效果，就叫五彩装饰。
五彩装饰是有两种装饰方法，包括刚才说的染料跟青花结合起来，有两种。一种是先画青花，连线都画好，如果画人物连头像这些东西都画好，画了以后有一部分上青花颜色，比如衣服，脸、手不上青花颜色，空白在那个地方。如果是花，花叶也上青花颜色，花头就用青花勾起来，就不上青花颜色，再在没有上青花颜色的上面再拿红、绿、紫、黄斗上去，这是一种方法。先把线先上青花，然后又把这些颜色填上去，这是一种，这种叫作青花填彩，填上去的。
还有一种方法就是画青花，有一部分不画。比如有的画人，先画衣服，脸不画，手不画，空在那个地方。等上好青花以后，再把手、脸补上去，补了就斗，这里有脸接个帽子上去，这种方法叫作斗彩，斗上去的。所以这两种，一种叫加彩，一种叫斗彩。行内人说得清楚哪种是斗彩，哪种是填彩、加彩。
所以明代有两种东西很有名气，第一种就是青花斗彩，特别是初期的，我们那个书上斗鸡杯，在拍卖会上拍几个亿。还有这个颜色特别好，颜色清淡。还有加彩斗彩结合起来，加彩最有名的是大明的万历时期，所以这里出现很多万历的五彩。我们把这样一种装饰方法叫作五彩，五彩最有名的历史时期，这种斗彩时期是明代，明代最有名的时期一个是万历，一个是成化。
大明五彩主要是红、黄、绿、紫、青花、蓝等这些颜色结合起来的组合装饰，这里边装饰效果很好，是釉上釉下结合的装饰，颜色很丰富，也是陶瓷艺术史上五彩最光辉的时期。但是人们在创作制作过程当中也发现一种讨厌现象，因为釉上釉下是结合起来的，如果这些东西釉下收得很好，或者釉上又斗上去，或者不好了，那不前功尽弃了？受到工艺条件的限制。人们就说能不能把五彩搞成单纯的五彩，不跟釉下青花结合起来，专门是釉上的红、黄、绿、紫，这蓝种怎么解决。或者是能不能在实践当中逐渐逐渐发明釉上的蓝颜色，这种蓝颜色就叫作古翠。这种古翠代替青花的蓝颜色。
那就是说这种五彩完全可以在釉上画了，这样就摆脱了青花工艺染料的限制，一些影响。就成为釉上一种单独的装饰形式。这种装饰形式发展到清代的康熙时期是最成熟时期，所以把这种装饰叫作“康熙五彩”，这是一种情况。
因为康熙时期是最好的，人们就把这种装饰叫作康熙彩，或者康熙五彩。这是一种情况。这些都是康熙五彩，最有名的是康熙五彩。
这就变成另外一种装饰方法，为什么叫作古彩呢？后来到了清代以后，随着科学技术的发展，社会的进步，在外来影响、外来文化科学技术的影响下，我们陶瓷装饰也在不断地发展，就出现了很多新的装饰方法。比如说有粉彩，还有新彩、贴花等好多装饰方法。
人们怎么把它分开呢？有时候搞不清楚就分不开，就把这个新的装饰方法叫“新彩”，老的装饰方法叫“古彩”。那粉彩呢，如果有人想去研究就去研究，粉彩在开始用的时候为了跟五彩分开，曾经把“粉彩”也叫作“新彩”。因为这是一种新的装饰方法，叫新彩。后来也不好说。
后来清代来了一些外国画家到清宫搞一些画画，就把外面的颜色带进来了，又在粉彩的基础上创造了一种装饰。
那我们这种叫作新彩，那种叫什么呢？有这样一个过程，外来的东西（颜色、工艺、画法）都是外来的。画法像油画、水彩、水粉一样的，那种叫作洋彩。洋彩叫了一段时间，这样不好办，因为我们解放前或者解放初好多东西都从洋人那边学过来的（洋布、洋油等）。这样叫起来不太方便。后来解放初把那种方法叫作新彩，新的装饰方法叫新彩。粉彩原来叫新彩，现在就叫粉彩，为什么呢？工笔画一样的，工笔画画人物又填一层粉，在粉上面裁出来，所以叫作粉彩。青花就是青花，青花跟釉上斗起来，就叫青花斗彩，或者青花加彩。现在有一些新的叫法，青花不仅跟五彩、粉彩斗，现在有一个名字叫综合彩，综合装饰。这就是这些陶瓷叫法的由来，或者发展的过程。
第二章为大家介绍一下古彩的装饰特点。
古彩装饰特点我归纳了这么几点，大概我讲五点。
第一点从它构图上，整个构图饱满，结构严谨、完整匀称。什么意思呢？古彩的装饰，古彩、五彩的装饰都用这个，整个装饰都装饰得很满。你看口、颈、肩、腹、足上都装饰得很满。瓶子分这么几部分，一个口部分，一个颈，一个肩，一个腹，一个足，这几部分。这几部分都很饱满，到处都装饰，就是这个样子。
这里我跟大家提一个陶瓷的造型。瓶有些造型名称部位的叫法大概有点仿人身体学的叫法。比如这个口，我们这里也叫口，这个地方叫颈它也叫颈，这个地方叫肩，这个地方叫腹，底下叫足，有点仿身的叫法，这都是人叫出来的，模仿人的叫法，分这么一些部分。我讲这个瓶，装饰饱满，其中从口到颈，到肩，到腹，到足部，都装饰得很饱满，这是五彩的特点。我们参观展示的东西都具备这个特点，装饰饱满。这个瓶叫作天圆地方四方瓶，也是装饰饱满的。装饰饱满都是五彩装饰。
罐类也是这样，连帽都装饰得很饱满。罐类连帽连盖都装饰得很饱满。盒类都装饰得饱满，这是古彩装饰。盘类也是这样装饰，不管有边没有边，它都装饰得很饱满，差不多整个盘子都装饰的，这是特点之一。人物装饰，你看这样有边的，边和中间都装饰得很满，这是古彩的装饰特点。碗也是这个样子。这个碗里外都要装饰，碗还要有边饰。这是一个特点，你看这个碗边有边的纹样，里面有里面的纹样，装饰很饱满。瓷板，这个板类也装饰很多位置，瓷板也是装饰得很饱满。这是边饰纹样，这个边也是很复杂的。
第二个特点跟其他粉彩、新彩或者青花都一样，都差不多，意思就是说装饰的内容极为丰富。内容有人物（仕女、刀马、贤士、文人等等）。有花卉（牡丹、荷花都有）。还有飞禽，还有山水。古彩的装饰内容都包含着吉利、祥和、富贵、平安等等祝福吉祥美好的愿望，包含这个意思在里面，它是有意思在里面的。这是古彩装饰。
包含有仕女，这是祝寿，婴戏图。历史人物，文人、雅士，都是美好的，有些祝福的题材在里面。还有《西厢记》里人物装饰的内容。这是《麒麟送子》的祝福的内容。这是《狩猎图》。还有牡丹，就是象征富贵繁华这些祝福的内容，加上凤凰、加上金鸡都是一种很吉祥的意思。还有莲花，莲花意义很多，有出淤泥而不染、清廉等等这些意思在里面。至于这样的更多，梅兰竹菊是四君子，也是一种情趣，寄托他们特色的审美趣味、高雅等等。这样的就是喜上梅梢，跟眉同音，喜就是喜鹊。竹子也是清高、竹雅的意思。石榴也是很吉祥的，多子多福，有多子，送子。至于用龙、凤、麒麟来做就是很吉祥的意思。这是古彩第二个特点，就是装饰内容丰富。
第三个特点就是古彩的装饰形象。古彩装饰形象就是画是什么形象，人是什么形象，我讲是这样的。古彩装饰形象跟粉彩、新彩，跟其他彩绘不一样的。古彩装饰形象一般都经过大胆的提炼、夸张，有一种装饰性的，用这样一种形式进行装饰的。它跟现实当中不一样，它经过一定的提炼，一定的夸张，使它更加精炼，有一点的程序化。比如它画树，一画出来树是跟其他画不一样的。
比如画树，这是梧桐的画法，梧桐的树干这样画，树枝这样画，树叶这样画，画得很简练，没有明暗关系，用线条来表达。这是梅的画法，这样的画法。柳树这样画，我把主要经典东西放在这里，给学生看一看。松树的画法，这个松叶这样画，它是经过提炼出来的这一个特点。
第四个特点，这个造型简练，你看画的牡丹、菊花、梅花。这是石头，这个石头的画法画成这个样子，很简练，没有明暗关系。还有云、水这些画法很简单，前面也放了一些，还有人。
这个人、仕女的画法一般都是这样的，老人有老人、小孩有小孩的画法，它没有明暗关系。你看这个仕女，这是仕女的画法，头、身很简练，造型简练、朴实。这是典型的，不像工笔画一样。你看头，还有这边都很简练。它进行了夸张提炼，没有那么多转折关系，明暗关系都没有。那个树的画法，还有地，地的画法用点什么东西的，山水的画法。
第五个特点，也是很重要的特点，简单说就叫作“单线平涂”。什么意思？
古彩是先画线，描线，描线以后上颜色，那个颜色是平涂填上去，填到线上面，就是先画线，再在线上面造颜色，这是很平的，没有深浅变化的图，这个叫平填填上去的。填上去的颜色又是玻璃状的透明颜色，颜色底下线条可以看得见。所以古彩里面线或色是它的一个特点。第一要求线画得厚、开、重、挺拔、有力、刚劲。
刚才展示那些图里面，都是要画得刚劲有力，一般线采用传统古法画线，一个是勾墨线稿，发展过程当中很多受版画和年画的影响，线条画得很硬。古彩没有明暗关系，主要靠线表现转折明暗关系，再用点表示明暗关系，没有像粉彩、油画的明暗来表示，它不是。所以对线的要求很高，对线的锻练不容易，画很久才能画出来，刚才一位老师画得很好，要画那个线锻炼很久才可以，不吸水也不吸油，练重了以后笔尖圆画不上去，所以对线的要求要画得很挺拔，这是很重要的，也是古彩特点之一。要画得很好，将来看就看线画得好不好。 看一些作品是不是传统的古彩，第一看线，第二看颜色是不是古彩颜色。
刚才有位老师也是在盘子上勾线，盘子上勾线勾得很深，很黑，很硬。勾线料这个颜色，料这个黑颜色不是现在的，这是画青花的料，用油去调，调好以后画在这上面。所以要求画得黑。第二我这个六百度、七百度烧不熟，如果上面不盖起来，手一摸摸得掉，它要烧到一千多度，这个画了以后上面照着一层颜色，颜色烧出来，线在底下，而且发黑，摸不掉。
全部画好线，这时候分染、匀染一下。画好线，中间的线画好，要画边，这里有一个名词叫车箍，打一个圆圈，这个圆圈好难打的，然后在这上面画图案。画完这些图案在上面描字。这是填色，左边碗里这是颜色，颜色是水搞成这个样子的，要调到匀一点的浓度，然后笔画到这个线上面，填色要求有一定的厚度和浓度，而且要很平整，这样才能很亮，很光滑深浅一致。所以单线平涂是古彩的一个特点，一看古彩就是单线，颜色是平的，没有明暗变化。这就是平涂的，所以叫单线平涂，这是古彩的特点之一。这就是平涂。
这个东西跟大家讲一下为什么，这只笔拿在这个地方，有时候填色，填得不匹配，高一点低一点，这个毛笔是干的，上去带动一下。画这个线、填这个色都有一定技巧的，用一点时间掌握，填得不好就填不平，毛笔填颜色的时候笔尖只能在颜色上面带着颜色走，如果笔尖碰到瓷器，那就把颜色像水泥一样挖走了，要用笔尖带着走，有点像扫把水泥上带动着走一样的。这是单线平涂，也是古彩的特点之一。
所以要求古彩好，除了这两个画、填以外，还有一个画边很重要。画边感觉很简单，但是它有两个弧度，一个是圆形的弧度，一个是这样一个弧度。你要画好这个东西要算好这个氛围，就是我们说要算好中间画几个，都要算好，这个是一个难度。这是古彩的特点，简单介绍一下。
第三，简要介绍一下关于古彩继承与发展的问题。
古彩是陶瓷当中，包括这本书里面写得很好，是很重要的装饰方法，也是我们陶瓷装饰历史上很重要的一种。如果要继承发展的话，第一我感觉是要继承，要好好学习。只有继承学习好了，了解好古彩的特点，它是怎么画的，它有什么特点，了解这个东西以后，自己多多实践，在这个基础上，才能创作新的东西出来。那本书上写得很多。另外作为一种装饰方法，也不能停在那个，要有所发展，有所提高，能够在保留、保持古彩装饰特点的基础上，使古彩这门艺术能够满足现在人们的需求，有一个新的发展。现在好多人做这个工作，我们有好多人做得不错。
第一必须要了解、保持古彩的特点。我想到就是京剧，也有现代京剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》等等，内容上是现在的内容，但是演出来必须有京剧的特点，步骤是现在的，但是动作、语言必须是京剧的。古彩是这样的，必须保持古彩的特点。古彩什么特点？第一单线平涂，没有明暗分化的，把这个层次处理好，掌握了这个，画出来是古彩的线，不是粉彩和新彩的线，保持这样一种东西。颜色也是古彩的颜色，古彩颜色是什么？它是平涂的，是透明的，是有玻璃状的，有一定厚度的，保持这样才是古彩。一拿出来这是古彩，但是可能形象不是当年的形象，不是那个仕女的形象，是现在的形象。但是不是现代人的形象，不是，还是有古彩的特点。就像京剧，唱腔、动作是京剧。这个画一出来就是古彩，颜色也是古彩的。现在不能拿那个颜色代替这个颜色，新彩也可以画成，很硬的也行，也可以画，但是用新彩画就不行，新彩也可以填出来，但是没有古彩的特点，这是第一，要学习古彩的特点，要掌握，只有掌握了解了你才能学习。
第二要了解人们的审美情趣，画出这个东西最好符合人们的审美情趣。现在的装饰、造型跟以前不一样，我们画的人物里面，有好多道具，现在这些家具、饭店跟以前不一样，要符合现代人的审美，但是一看是古彩。
第三形式上，比如说以前这个瓶子很多，那个瓶子不符合现在人的审美需求，我们可以搞一些新的造型，新的一些样子。瓷板也要符合现代人们的审美，以前是方形、圆形、菱形、扇形，现在要搞符合现代人们审美需求的东西，这样子才能够使古彩有所发展。但是不管怎么样都要保持古彩的特点。
今天跟大家讲一下，大家有什么问题互相交流。
