唐山陶瓷始于明永乐年间，距今有600多年的历史，素有“北方瓷都”之称，同时也造就了一代又一代技艺精湛的陶瓷人。
郝桂芸、号了荷，祖籍山东，出生于河北唐山。现为中国陶瓷工业协会理事、中国美术家协会河北分会会员、河北省高级工艺美术师、陶瓷美术设计师、河北省注册陶艺师。2011年，为圆艺术陶瓷之梦，从北方来到南方；从“北方瓷都”的唐山，来到了她向往已久的世界瓷都――景德镇。
学徒时的幸运儿
幸运不可能降临到每一个人头上，但享受这个幸运却要靠自己的把握。郝桂芸高中毕业时，知识青年上山下乡还未结束，但她享受到了政策性知识青年留城的待遇，幸运第一次降临到她的身上。接踵而来的是，1979年唐山市陶瓷公司招收500学徒，通过报名审查资格、书面考试，她终于如愿以偿，成了一名陶瓷工人。1980年，唐山市陶瓷公司想发展艺术陶瓷，从新招收的500名青年工人中挑选50人，组建美术陶瓷厂。不愿意调入新厂从事其他陶瓷生产的可以提前晋级；愿意调入新组建美术陶瓷厂的，不仅要参加美术考试，好中先优，3年学徒的待遇不变。郝桂芸毅然决然地放弃提前晋级的机会，通过层层选拔，来到了新组建的美术陶瓷厂。工夫不负有心人，凭着她从小喜爱绘画的兴趣，绘画试卷得到老师的赏识，一举入围，从此进入美术陶瓷的行业，开始了她崇尚美术爱好的生涯。
幸运总是眷恋着幸运的人。郝桂芸进厂不久，厂里打算把这些新招收的工人培养成美术陶瓷的骨干力量。与当时的河北轻工学院合作，由河北轻工学院陶瓷工艺美术系的老师和厂里的老艺人，手把手地教，同学院里的学生一样，一学就是3年。从国画的基础学起，光素描线条就练习了1年。老师告诉她，只有把基础练扎实了，将来画工笔、大写意、小写意，就能得心应手。
郝桂芸对绘画的爱好，应该追溯到她的儿童时代。小时候常和表哥一起玩耍，看见比她大不了多少的表哥总在画画，一来二去受到表哥绘画的感染，自己也慢慢慢地开始学画画。小学二、三年级的时候，她就开始在纸上临摹连环画上的图案，并和老师一起办墙报。家里一把瓷壶上“孙悟空三打白骨精”的图案，成了她放学回家的必修课一样，她自己都不记不清临摹了多少遍，也就是从那时与美术陶瓷结下了不解之缘。戏剧性的是，郝桂芸不知道临摹了多少遍“孙悟空三打白骨精”的图案，当得知就是她的启蒙老师孙立生的作品时，对老师的那份尊敬的感情不禁油然而生，师生之间的距离一下就拉近了很多。这多年过去了，对老师的教诲和传授知识的情景，还记忆犹新。
在学徒的3年里，她不但师从孙立生、李景海老艺人，得到他们的真传实教。河北省著名画家崔德喜、葛继会、李景海、郑淑云也经常指点为。在企业承担北京、天津画家作品加工时，有幸聆听到我国著名画家刘大为、祝大年的亲自讲解和点评，提高了自己对艺术作品的鉴赏能力。由于离北京、天津较近，企业每月都组织她们这些学徒去参观画展，开阔眼界。对一个学徒来说，能临摹名家作品，并能得到亲自指点，这正是郝桂芸学徒时最大的幸运。
古人云：“十年磨一剑”。而郝桂芸在企业的10年时间里，从一名学徒到一名陶瓷美术设计师，付出了艰辛和努力，掌握了一定的陶瓷艺术的技能，实现了华丽的转身。由于，当时唐山美术陶瓷品种单一，企业体制也同全国一样，适应不了市场发展的需要，也难以实现自己怀揣的梦想，1989年她作出了新的选择，去市场经济的大潮里博击，“下海”创业，办起了自己喜爱的美术陶瓷企业，向自己发起了挑战，开始寻找新的幸运。
创业时的弄潮儿
创业对没有经历的人，是个考验，甚至还要缴点“学费”，对于郝桂芸来说，她有一股子热情，但她不冲动。这可能与她从事的职业有关，那就是搞艺术的人，尤其是搞陶瓷美术设计的人，善于追求完美的目标，做起事来比较实诚。她先从“练摊”做起，观察产品的市场销路，确定产品的定位，积累产品设计的素材，真可谓“兵马未动、粮草先行”。
第一次的试销成功， 瓷板《丽人行》
让郝桂芸看到了美术陶瓷在家居装饰中的空间，扩大自己企业的条件也业已成熟。于是她开始招收工人，像老师教她那样地教自己的工人，让他们尽快地掌握绘画技术，企业职工多时达到300多人。待工人们技术比较熟练后才能上岗，按件按质计价，一个工人做的慢的一个月能挣300多元，做的快的可以挣到800多元，在当时是一个很可观的收入，不少人慕名求职，连专业学校的毕业生都投入门下，为拉动当地闲散人员就业解了燃眉之急。郝桂芸在产品设计上，始终抓住客户的喜好，别出心裁，有仰韶文化的古朴、现代元素的时尚。虽然企业也请了专业设计人员，但每当新产品要推向市场时，她都亲自把关，提出修改意见，尽量地做到完美。所以新产品一经问世，总能拿到更多的订单，始终走在市场需求的前头。
她的企业虽然不大，也可以称为是一个“小作坊”，但平均下来每年的产值都在300多万元，创造了一定的社会价值和经济效益；她有一个非常好的销售平台，在国内有客户30多家，国外客户也有10多家。20多年来，她把对美术陶瓷的喜爱，不是只停留在想法上，而是一步一步地把它变成了现实，而且是硕果累累。
她没有在市场经济大潮中沉没或飘摇，而是永立潮头。但她并不满足，想把企业做大、做强、做好，尤其是在产品品种上、工艺上来一次变革，实现她更大的梦想。
圆梦时的景漂儿
从事美术陶瓷的郝桂芸，虽然没有来过景德镇，但她对景德镇并不陌生，她总向往陶瓷、总向往景德镇。她知道景德镇陶瓷在中国、在世界上的地位，景德镇陶瓷文化的氛围，她都已经从在景德镇的师兄们那里得到一些感性的认识。
2011年年底，一次偶然的机会，郝桂芸只身一人来到景德镇，是为自己的企业寻求更大的发展空间而来，而不是来搞陶瓷艺术创作的。但一到景德镇，就让她感到“百闻不如一见”这个典故的含义是这么地贴切。陶瓷文化的氛围和魅力，深深地被吸引和震撼了她，这不就是她一直想实现美术陶瓷梦想的地方吗？在唐山，釉上彩瓷被称为美术陶瓷，而在景德镇釉上釉下、青花、粉彩、颜色釉品种繁多，琳琅满目，却被称为陈设瓷或艺术陶瓷，真是别有洞天。于是乎，她把企业交给儿子打理，专心致志地开始踏上圆梦的征程，也成了一个时尚的“景漂”儿。
郝桂芸虽然有着北方人的豪爽和豁达，但她办事的态度又有着南方人的谨慎和细心。她不急于求成，先在国贸广场租了一间店面，经销一些艺术陶瓷，培养自己的客户群，用信誉赢得市场的认可，在上海、广州、深圳、安徽客户中，赢得了一批“粉丝”。她用了半年多的时间，细心观察景德镇陶瓷绘画工艺，找到与唐山美术陶瓷工艺的相通，又找到它们之间的不同；在唐山画釉上彩的颜料用水调，而景德镇画釉上彩的颜料也用油调，作品烧成后的效果截然不同。将近用了一年的时间准备，题材、器型、装饰手法都有了初步的定位，郝桂芸才开始动笔作画，把釉下五彩当作她创作的主攻方向，釉下五彩也就自然地成了她的最爱。
虽然她有扎实的功底，但过去主要是画釉上彩，运用其它的装饰手法画瓷，也可谓是新手上路。刚开始也走了一些弯路，她一边画一边钻研，购买大量的典籍，既向老师和书本学，又外出写生，把大部分时间都用在绘画上。凭着她对陶瓷艺术的天赋，坯体的吸水、料性的浓淡、颜色的深浅、窑温的变化等，都很快地得到适应，并逐步取得了成功。她认为釉下五彩与其他装饰类型的综合运用，呈现出繁花似锦
丰富，在形式、意象和工艺等各方面，均具有独特的审美特色。在创作过程中，她把握釉下五彩与其他彩绘形式的结合、与颜色釉的结合、与雕刻装饰的结合，充分展现其艺术与工艺之美、成为陶瓷装饰中的一朵奇葩。她创作的作品，线条流畅、人物刻划生动、构图合理、着色均匀，其作品展现
在眼前，让人有一种耳目一新的感觉，强烈的形式美、浓郁的意象美和千奇百怪的窑变跃然瓷上。最近以来，在安徽傅抱石研究会会长、安徽阜阳美术学院教授夏普的指导下，她的绘画理念有了新的突破，构图的章法、用笔的手法、绘画的感觉也有了很大的改观，逐步形成了自己的画风，有不少作品获得国内外各种奖项。2012年创作的陶瓷作品《箫韵》，就是运用釉下五彩与浅浮雕装饰的手法，得到评委的一致好评，荣获中国陶协“峰峰杯”陶瓷艺术创新金奖、2013年《人物四条屏》荣获中国陶协第三届大地奖金奖；2013年《红果美人醉》河北省陶瓷艺术技艺大赛“玉泉山”杯银奖；2013年《夏日风荷》参加江西省中国人民解放军建军85周年陶瓷精品大赛荣获金奖、用釉下五彩与高温颜色釉结合装饰的瓷瓶《蔷薇》，荣获“景德镇中青年瓷艺家新作迎春展”在
瓷瓶《夏日荷风》 联组织的景德镇市文艺界大型的“大爱瓷魂、情系雅安”活动，捐出青花陶瓷作品《消夏》。她的论文《论釉下五彩的综合装饰》在2013年第2期《景德镇陶瓷》杂志上发表。釉下五彩与高温颜色釉结合装饰的瓷瓶《蔷薇》，由江西省工艺美术馆收藏。粉彩瓷板《醉春图》、《一曲春歌满水花》、《红果美人醉》，粉彩瓷瓶《梦》、《荷香》、《梨园春韵》被《景德镇现当代陶瓷艺术》高端收藏第四部收录。河北电视台在《河北美术》专题片中，借用作家臧克家不李清照纪念馆题写的对联“大河百代，众浪齐奔，淘去万个英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一支女儿花。”把郝桂芸喻作河北盛开在瓷都景德镇的一支女儿花。
郝桂芸的艺术陶瓷作品，不仅在景德镇小有名气，她也开始涉足国际陶瓷艺术交流。今年5月，她将参加在加拿大举办的首届中国陶瓷艺术节，届时有30多件艺术陶瓷精品亮相在国际陶瓷爱好者面前。
我之所以用“学徒时的幸运儿、创业时的弄潮儿、圆梦时的景漂儿”来概括郝桂芸学徒、创业、圆梦这30多年所走过的路程，只是撷取了几朵绚丽的花朵。因为给我感觉的是，她身上“巾帼不让须眉”的气质深深地打动了我。来景德镇才3年不到的时间，能取得这样的成就，非一般人不可为。对艺术陶瓷创作的体会，朴实无华。她觉得一个艺术家，成就自己的艺术人生，要用心去揣摩。无论是初学画时的临摹、还是能够独立绘画时，都要用心去领会、用心去构思；那样，临摹的作品就不会呆板、创作的作品就会有灵性。在她的作品面前，中国瓷器特有的魅力，传统中国画的悠悠古韵；画中的仕女姿态万千，世间的一切景物有声有色，恬淡简洁的笔墨，生动地描绘人物的神韵，都一一体现在陶瓷载体上。她强调作品的思想性和艺术性的统一，创作出来的作品，要让受众能读懂作者的思想品味、艺术品味，是一个美的享受，要让收藏者觉得是一品难求、值得珍藏、物有所值。
说到景德镇，她对景德镇的情感，不亚于景德镇人。她认为景德镇，不是景德镇人的景德镇、不是中国的景德镇，而是世界的景德镇。她也认识到要从事陶瓷艺术的创作，景德镇是一块陶瓷沃土。有着大量的古代陶瓷的遗址遗存，千年的文化积淀、浓厚的艺术氛围，能激发无限的创作灵感。起初，她来景德镇的目的是为了给自己的企业寻找更大的发展空间，可是她来了，并且留下来了。这一来一留，并不简单，这是她人生的又一重大转折。从小酷爱画画，工作后又从事画画，创业时又办起了美术陶瓷工厂。30多年来，她有很多的幸运、有很多成功的喜悦，这都与她画画的兴趣、与陶瓷的缘份分不开。她生在“北方瓷都”唐山，陶瓷对她并不陌生，学习陶瓷绘画，让她掌握了陶瓷绘画技艺，对陶瓷艺术产生了喜爱，但她总觉得要把对美术陶瓷的喜爱和儿时的梦想，发挥得淋漓尽致，还缺点什么、还有点遗憾的时候，她来到了景德镇，找到了可以圆梦的地方，成了一个“景漂儿”。说到陶瓷文化，郝桂芸也应该是“圈”里人。她有陶瓷专业知识的阅历、有陶瓷产品设计的经历；有成也陶瓷、败也陶瓷的经验和教训，有“一把古琴、一本书、一壶香茗、一件瓷”的精神境界和艺术态度。有一篇博文对郝桂芸怎样写道：“或许民间艺术深，或许内心童趣真。或许婀娜不能画，或许倩影不愿争。但借卡通漫画笔，图来假象客意成。此说那说终归是，仍旧正统国画根。”这正是郝桂芸对艺术的追求、领悟、执著的真实写照。景德镇的开放包容、海纳百川，让国内外的陶瓷艺术家聚集在一起，再现了北宋以来“器成天下走、工匠八方来”恢宏壮观的场面，“景漂”成了景德镇陶瓷文化中的独特现象，它将铸就世界瓷都景德镇的辉煌。
她飘来了，她是出自河北的一支女儿花；她留下了，她是“北方瓷都”飘来的一朵祥云。
廖传铭