大愿大行 终其一生

刘文胜,1967年生于景德镇,祖籍江西省都昌县。江西省工艺美术大师,江西省高级工艺美术师。江西省高级技师(国家一级),中国工艺美术学会会员、国际高岭陶艺学会会员、广东省工艺美术协会理事,景德镇美术家协会会员,齐鲁管理学院艺术系客座教授,南昌理工学院艺术学院客座教授.作品以粉彩花鸟见长，格调清新高雅。

大愿大行  终其一生

刘文胜的画室并不大，作品不多，却雅韵十足，一如他本人。

可以说，刘文胜是个风雅之人，善谈，风趣，端直，随和，又不乏细腻的情绪，一如他的画。

书画是为表现的题材而服务的，表现的方式不同，达到的艺术效果也会有所不同。刘文胜的作品追求古厚，简明，清新的艺术风格。作为“珠山八友”田鹤仙的传人，刘文胜沿袭田氏瓷绘的传统，作品清丽韶秀，笔情墨趣颇足，风格独特，技巧孤绝，处处见其匠心。苦练技法，勤习瓷画，基本功底颇为扎实，同时他在作品中添加了新的造型语言，使之更具现代审美意识。

田鹤仙擅写梅，他笔下的梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，再以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，作少许晕染，色泽薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，少不寒碜，吐色争妍。

而刘文胜也承袭了其手法，并在此基础上进行大胆创新，使得写梅的手法更为丰富，且不拘泥于其线条自由少跌宕之画法。画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸、发展。山水画大开大合，梅花上也大气。梅花枝干舒展挺秀，虬劲盘曲，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质绰约，留白题诗落印，令人满目留芳。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合。

作品《梅石小鸟》，一反传统中以“暗香疏影”为特色的梅花图，通体以写意笔法绘“梅石小鸟”之景，山石挺立端庄，与造型相得益彰，小鸟、清梅穿插石间，生趣盎然，格外幽靓雅静。画面为诗、书、画印相结合的文人画形式，笔法挥洒写意，在玲珑山石间绘几枝苍劲老梅，且以梅树发枝，繁花点点。梅姿各异，有疏影横斜，有老椿弯立，有嫩枝挺拔，极刻画之能事。花朵皆为粉白相融，线条劲利熟练，再以浓彩数点作花蒂。花开错落，各有呼应，与小鸟顾盼成趣，。整幅画面构图巧妙，笔法古逸飘洒。用笔粗细随类，彩色浓淡相宜，相互辉映，营造出一种自然和谐的意境之美。

刘文胜喜欢读儒道学说，这让他的艺术表达，增添了一份温文之气。他钟情国画，追求本真，将水墨书画的技巧充分发挥在自己的陶瓷艺术当中，拙中藏巧，立足传统。他博采众长，结合陶瓷装饰载体的工艺语言，揉进现代陶瓷的形式美和装饰美，形成其独具的艺术创作特色。他娴熟地将中国画的表现手法和陶瓷釉上、釉下等装饰形式有机的融合。刘文胜的作品表现手法丰富，风格变化多样。有的淡雅如菊，有的华丽复杂。其艺术以中国花鸟画的表现形式，作品笔墨凝练、简洁，色彩素雅、恬静，构图巧妙、独特，陶瓷釉色的搭配与画面达到和谐统一，赋予陶瓷作品丰富的主题思想内涵，形成平和安宁却有颇具冲击的艺术感染力。

如果说陶瓷艺术的道路是路漫漫其修远兮，那么刘文胜一直在坚持不懈上下求索，这是他艺术上的长征，会是他一生的长征路。