简 介
俞晓夫,1950年生于江苏常州。1978年毕业于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。现为上海油画雕塑院副院长、教授。中国油画学会常务理事。中国美术家协会会员，中国美协上海分会副主席，上海师大美术学院院长，上海大学美术学院客座教授。
要提升瓷画的作品内涵和理论水平
刚看了一下这次推荐展的参展作品，对我来说，很有一些体会。我首先觉得普陀区刘海粟美术馆做这样一个带有学术建树的展览，好象是在上海很少见的。
俞晓夫参观展览
瓷画，是一个空间很大的画种。瓷画，其实就是一个学术品位很高的艺术。因为我自己也画了很多年的瓷画，我除了画油画以外，多余的时间就是画瓷器。我不能说是票友也不是业余爱好者，我把瓷画就看成自己的专业，刚才，我以专业的态度，在展厅听了汪同茂老师的讲解。首先，我要承认所有的展区们老师的作品在工艺上应该说是很有追求，很有继承，发扬创造的层面，这是非常可贵的。
像我们上海的瓷画画家，我们有很强的绘画能力。但是，我们在工艺上面确实还有很多值得向景德镇瓷画家学习的地方，反过来说景德镇瓷画家也要向在学术上，特别是艺术上，专业上很强的上海画家们学习。
作品名：《铁皮鸟》
作者：俞晓夫
材质：油画 丙烯
有时候,我看了作品就在想，比如说高义生的青花，我觉得这个蛮灵光(漂亮)的，这种青花瓷板，要画到那么有层次、那么有想法，甚至是加两个釉下五彩颜色的小人，达到了很好的艺术效果，这种表达方式很好。我更倾向于纯粹的青花好象更好一点，但是，他这个探索我还是非常赞成的。我觉得他在瓷画里面的云雾，是下了很大的功夫。我以后到景德镇要拜访他，要他教我几招。当然我也会教他几招，在学术和技术上做个交流。
刚看了郭文连老师的作品，很有启发。和看过王锡良老师的作品一样，在那些比较传统的东西有一些联想，我们可以在作品上面，在瓷器上面，在传统的基础上面是不是更加讲究一点说明，满和空白的一些艺术归类上面的东西，还是可以再考虑考虑的。
作品名：《老朋友》
作者：俞晓夫
材质：油画 丙烯
看了程幸老师的古彩，我觉得，我也很想画一些古彩的作品。古彩颜色比较高雅，是釉上彩，淡淡的，但是有时候还有一点红的，绿的黄黄的我觉得这个东西特别高雅。从艺术上来看，古彩别开生面。我想，怎么使古彩出新意，是个创新。听到李磊(上海美协理论研究室副主任《上海美术丛书》责任编辑)讲的三点，基本上就是说的比较在点子上，特别是他说的注入文人因素。要从传承上面入手，题材上面还需要挖掘，
另外，我认为，老的题材也可以新画，我们要让古老的题材赋予新的使命感。就像烧菜，你把这个老菜做成新的感觉，让人们更加喜爱。要达到这个新的感觉，一方面，景德镇的陶艺家们在景德镇要经常出来走走，多釆风、多写生，对提升作品内涵有很大的帮助。
作品名：《老街印象》
作者：俞晓夫
材质：油画 丙烯
我认为，普陀区刘海粟美术馆举办景德镇瓷画艺术推荐展，是带有一种战略性意义的。但是，如何把它做的好？结合我们上海的海派文化，让上海有研究的画家和景德镇瓷画家经常做一些交流，就很有必要。就像《东方早报》顾村言说的，要提高这个品位，就要加大宣传力度，要让整个上海市民都知道和了解瓷画艺术。所以，在理论的探索上还要加强，当前瓷画的理论远远不够，在理论建树上，要下工夫在提升学术水平上做好服务。
（节选自“瓷画的昨天·今天·明天”研讨会上的讲话）